Membru UAP: profesor de Arte Plastice la Șocala de Arte Plastice “Alexei Șciusev” și Formator la programele de formare continuă Educația tehnologică și Arte Plastice la Departamentul Formarea Profesorilor din cadrul Centrului de Formare Continuă și Leadership al U.P.S. ’’Ion Creangă’’. Accentul în activitatea de creație este pus pe artele textile și decorative.

Membru UAP: În ambianța timpului în care conlucrau două tendințe principale, una într-o formă a artei tradiționale, figurative, cealaltă, a polului opus cu elementele avangardei, pictorul se manifestă rațional, căutându-și propria cale în universul picturii. Nu există nici o lucrare care ar repeta preluări din motivele altora, fiecare dintre ele având propriul mesaj adresat spectatorului.

Președinte UAP: Activitatea mea este influențată de complexitatea proceselor mentale în raport cu structurile pe care le înțeleg intuitiv. Pictura acționează ca o corelație între epistemologie și fenomenologie și nu este închistată într-un dans mecanic, automat. Forma, culoarea, textura, lumina și spațiul reprezintă lumile explorărilor mele. Îmi propun ca pictura să interacționeze cu privitorul și să-i provoace un moment de revelare a unui adevăr absolut și a unei plăceri estetice pure.

Membru UAP: Artistă plastică al cărei stil evoluează de la postimpresionism la un fovism decorativ, caracterizat prin culori vibrante și texturi expresive. Lucrările sale, realizate în tehnica ulei pe pânză și pastel, abordează teme precum peisaje, arhitectura orașelor vechi, flori și îngeri. Artista redă cu sensibilitate zidurile medievale și atmosfera istorică, conectând trecutul cu prezentul, iar compozițiile sale decorative reflectă o abordare îndrăzneață și captivantă, ce îmbină detaliile cromatice cu simboluri ale delicateții și spiritualității.

Membru UAP: Artistă plastică cu o activitate prolifică în domeniul picturii și al tapiseriei artistice. Deține titlul științific de doctor în studiul artelor și culturologie și este autoarea monografiei „Imaginea figurativă în pictura națională (1945-1991).

Membru UAP: Grafician și un inedit cronicar a mitologiei contemporane. În parcursul său, a absorbit un amalgam de tehnici și maniere, de la cele clasice precum gravura acvatintă și acvaforte, până la procedeele inovatoare ale pasticogravurii. Creează prin intermediul unor simboluri recognoscibile personaje universale, care înfățișează în egală măsură prototipuri istorice și culturale, dar și personaje recurente în viața de zi cu zi.

Membru UAP: În paleta de creație, la etapa actuală, aplic principiul redării esenței ideatice folosind ca orchestrare artistică -stilizarea, evidențierea aspectului constructiv, redarea artistică a structurii plastice, transformarea imaginii reale în cea decorativă. Sursa de inspirație permanent e Natura și fenomenele ei văzute prin prisma „artisticului emotiv”.

Membru UAP: De-a lungul creației sale artistul dă dovadă de o flexibilitate uluitoare, în fața ochilor se perindă compoziții simbolice figurative ușor stilizate, lucrări abstracte expresive și energice, dar și construcții compoziționale rigide impregnate cu simboluri duale. Actualmente, Vasile Sitari este un promotor asiduu al artelor plastice, însumând și activitatea de curator.

Membru UAP: Artist plastic care activează în genul picturii de șevalet, ilustrator de carte și cercetător al artei contemporane. Influențată de expresionism și concentrată, în primul rând, pe culoare și compoziție, creează lucrări abstracte cu o lectură figurativă, care îi permit să-și exprime creativitatea.

O viziune contemporană a umanității și naturii. Stilul său artistic îmbină tradiția picturii figurative cu influențe moderne din street art, expresionism și suprarealism, creând un limbaj vizual unic și captivant. În centrul demersului său artistic se află explorarea emoțiilor și a stărilor umane, precum și relația profundă dintre om și mediul înconjurător. Prin motive spirituale și tematici introspective, artistul scoate în evidență aspecte adesea ignorate ale condiției umane, inițiind un dialog vizual care provoacă introspecție și sensibilitate.

Parcursul meu artistic a fost îmbogățit prin colaborarea directă cu artiști renumiți din Rusia și Statele Unite, de la care am învățat tehnici și perspective unice. Aceste interacțiuni m-au ajutat să-mi dezvolt propriul stil și să explorez noi forme de autoexprimare. Lucrările mele reflectă un drum de explorare interioară, deoarece, pentru mine, arta este un mod de a descoperi atât lumea, cât și pe mine însămi în raport cu ea. Sunt pasionată de crearea unor lucrări care inspiră și trezesc emoții profunde.

Adepta artei figurative, simbolismului, realismului și, într-o anumită măsură a realismului magic. Lucrările sale sunt o invitație la reflecție și un zbor al imaginației, fără a oferi afirmații categorice. Prin intermediul picturilor sale, artista propune privitorului o discuție despre trecut, prezent și viitor, invitându-l să vadă lucrurile obișnuite dintr-o perspectivă diferită.

Pentru mine, pictura este capacitatea de a transmite lumea interioară, diverse teme și atitudinea mea față de acestea. În fiecare lucrare, cel mai important lucru este o atitudine sinceră față de fiecare imagine. Căci semnând sub fiecare lucrare, într-un final, mă prezint pe mine.

Lucrez predominant în tehnica acrilică stratificată, la intersecția dintre pictura figurativă și cea abstractă, iar lucrările mele au un substrat simbolic. Îmi place să integrez elemente ale stilului naiv în reprezentarea chipurilor, figurilor și obiectelor. Cel mai mult mă atrage să surprind Omul și să explorez legăturile dintre oameni, dintre om și lume, natură, mediu sau cosmos. Îndrăgesc culorile vii, contrastante, și o pictură plină de energie. Prefer ca lucrările mele să emane lumină și să transmită o atmosferă de miracol, iubire față de viață și admirație atât pentru lumea exterioară, cât și pentru universul interior al omului.

Pictura lui Gorean este o reprezentare realistă a unei lumi temporale în care animalul este un alter-ego al omului. Stilistic, picturile sale combină elemente de expresie figurativă, cu propriile inserții și acumulări de mister. O serie de picturi discută despre lumea în declin într-o perioadă post pandemică, idei utopice și satiră ascunsă asupra facilităților sociale redate în limbajul tehnic tradițional.

Filosofia artei mele este de a înțelege sentimentele interioare și psihologia omului. Pentru a descoperi demonii și puterea interioară. Folosesc simbolism, pentru că îmi place ca oamenii să vadă dincolo de aparențe. Pentru că totul în această viață este o iluzie, ne punem toate blocajele în cap și îmi doresc prin arta mea să spargem orice stereotip sau barieră, să eliberez! Subiectul principal al tablourilor mele este un personaj androgin, care ne spune că indiferent de rasă, gen, aspect fizic sau orientare sexuală, suntem la fel de capabili, să devenim fericiți și să ne descoperim potențialul interior! Simt că aș fi reîncarnarea lui Frida Kahlo, deoarece întâmpin și eu greutăți legate de sănătate, ceea ce-mi face personalitatea și mai puternică.

Prin picturile și imprimările sale digitale, Irina confruntă arhetipurile stereotipice ale femeilor, combinând poziții și culorile din pop-art cu fundaluri și modele de design suprarealiste. Influențele sale variază de la grafica japoneză până la Tamara Lempicka și AES+F. Combinând elemente incompatibile, ea intrigă publicul și-l invită să creeze propria poveste despre subiectele lucrărilor.

Sunt artistă abstractă. În lucrările mele folosesc nu doar vopsele acrilice, ci și materiale precum pastă texturată și foiță metalică. Picturile mele reflectă percepția și viziunea mea asupra lumii. Să fie mai multă iubire și apropiere între oameni în această lume. Ca verigile unui lanț, suntem mai puternici împreună. Unindu-ne, putem realiza orice. Nu suntem singuratici. Am fost creați să fim împreună, să ne completăm unii pe alții și să facem viețile noastre mai luminoase și mai frumoase. Vă prezint colecția de picturi „Moldova mea”, pe care am dedicat-o ornamentelor și motivelor tradiționale ale țării noastre, Moldova. Ideea constă în a aduce arta tradițională în contemporan, deoarece este foarte important să păstrăm moștenirea, să o dezvoltăm și să ne amintim rădăcinile noastre.